「守」「破」「離」

僕はじつは２７年の人生で、一ヶ月前ほどに
このフレームワークを知った。
結構本は読むがこの言葉自体生きていて全く目にも、
耳にもしたことがなかった。。。

ネットで調べると色々書いてあるが、

要は、

守り、破り、離れて行く。

もっと平たくビジネスに置き換えて言うと、

『守』　　　初めは教えを守り、先輩をまねてみて、

『破』　　　その教えを破り、乗り越えて、改良を重ねて行く、

『離』　　　最後は自分で確立したもので外の世界に飛び出して行く。


しゅ、は、り、


＊
守→破→離


どんなビジネスマンでも当てはまるフレームワークではないだろうか？

会議の仕方やマーケティングについて。

毎週火曜日はマーケティングチームは７時〜会議をしております。
チームと言っても代表と二人ですが。。。

その会議で最近準備しているのが、仕事の全体像が描かれた
マインドマップ。

マインドマップはロジックツリーみたいなものだが、
自由につなげて枝を分けて、縦横無人にかけるのがとても良い。
新しいアイデアもぽんぽん出てくる。

だが、MECE(もれなくだぶりなく）で考えるのは難しい。

そこで、会議やマーケティングを考える時は、

＊
全体像の把握⇒MECEで思考⇒時系列に並べてみる

⇒重要度選定⇒実行、作業化、仕組み化


の順で考えるのが良いと思った。

マインドマップで全体像を眺め、もれはないか、だぶりはないか？
で考え、時系列で並べてみて、重要度を判断し、作業できるところまで
落とし込んでいく。

このステップはかなり使えると思う。

口頭だけでの複数人での会議は成果を生み出しづらいと
とても実感している。
もちろんやりようはあるかもしれないが。


二人だけで話す場合は口頭でもいいかもしれないが、
複数人になった時は、話がずれない、元に戻れる、思い出せる、
そのようなツールと個々人のフレームワークが非常に重要になる。

勝間さん流、giveの５乗でなおかつ突き進み、行動する。

私の会社では重いバックを毎日かかえ、朝は日の出とともに起き、
毎日、本を読み、仕事ではわきめもふらす本業でしっかり、実績を積み上げる
本当に尊敬すべき方がいます。


それにくらべて自分は。。。　と言う論になりがちですが、そうではなくて、人にはそれぞれ役割があり、自分のすべき事にしっかり注力するという事が時には非常に大事だと思います。

特に、数字がでづらい仕事や、なかなか表面上にはでない仕事など、は非常に評価もしづらいのではないでしょうか？

でも、他人と自分を比較するのではなく、昨日の自分と比べて今日はどうだったか？
少しでも何か実行したか？身につけたか？を考えて、毎日、毎日を良く
していきたいと思います。


最近は

１　情報や物はとにかく色々な人に与えまくる

２　行動、実行する

３　時間が一番大事

という事を念頭に置いています。

勉強は当たり前、謙虚は当たり前、毎日の笑顔は当たり前。

そんな人物でありたいです。


投資もしたい、毎日ジムに行きたい、毎日勉強したい、
仕事で結果を出したい。一人で海外を旅したい。


大きい望みは毎日の行動から、叶えられる。

自分勝手な芸術の話。

芸術につていずーっと考えていた事があります。

音楽は時間の芸術。

写真は一瞬の芸術。

絵画は歴史の芸術。

これが自分なりに考えた芸術の定義（？？）です。


解釈は色々あると思いますが。

音楽は時間が流れないと再生されない。
ただし、聴くだけじゃないんです。
頭の中でその音楽を再生する、記憶の芸術でもあるのです。
そう、人々の記憶の中でずっと生き続け、歌い続けられる。
演奏し続けられる芸術。クラシックは特にそうですよね。
モーツァルト、ドビュッシー、サティ、ショパン、ラヴェル。
まだまだ私も聴きたいクラシックがたくさんあります。

写真はその一瞬を切り取り、知らない世界、風景、
を知ることのできる芸術ですよね。
たまに写真の展示会に行ったりしていたのですが、
星野道夫さんの写真と蜷川実花さん、川内倫子さんの写真は
そこに立ってみているだけで、感動しました。
星野道夫さんの写真を展示会で大きな写真をみたとき
その写真の前から動く事ができませんでした。
アラスカの動物の白い息使い、極限の寒さ、太陽の大きさ、
暖かさ、小さな花の力強さ。
行ったことのない自分にも、その世界を見せてくれました。

絵画は歴史の芸術です。作者が膨大な時間、思考をこらし
創り、蔑まされ、慕われ、愛され、現代まで受け継がれてきました。
その歴史に感動します。
この現代まで残ってきたことに。

金銭ではない。何かに、突き動かされ創り続ける事を
やめなかった芸術家たちを心から尊敬します。

自分勝手な音楽とビジネスの話

ずっと音楽を作ってました。
１８歳くらいから創ってたと思います。

何かを生み出す事に視点を置いている人はあまり多くなく、
なおかつ生み出せない苦しみを味わったことのある人も
多くはないと思う。

ビジネスでもそれは同じで、生み出す事に視点を置いて仕事を
する人と、生み出されたものをこなす人がいると思います。

ビジネスの場合
創造⇔作業

音楽の場合
創造⇔演奏

ではないだろうか？

ビジネスの場合、作業といわれるとやらされている感が強く
つまらない気がなんだかしてくる。
でも音楽の場合でも演奏していてもつまらない時も多い。

そういう時は、必ず脳みそがマイナスの事しか考えていない。
「なぜ、やらなきゃならないのか？」
「なぜ、練習するのか？」
「やっても成果はないんじゃないか？」

誰もが思う事ですよね。

でも実は少しだけ視点を変えるとこんなことは起こりません。

それは

ビジネスの場合
創造←作業

音楽の場合
創造←演奏

にすれば良いのです。ちょっと抽象的ですいません。。。

つまり、作業やルーティンワークをしながらも、
創造する事、積み重ねることに視点を置きながら働いたり
演奏したりすると何をやってもたのしくなってきます。

今やっていることが必ず何かにつながる！！
今の演奏から新しいフレーズや曲が生まれる！！

そういう気持ちでやってるとすごく楽しいし、
実際必ず何かが生まれる。

なんでもいいから何かが生まれると、
またそれが積みあがって、また何か生み出す気になれる！！

思い出します。アコースティックギターで毎晩音を鳴らさず
コードを押さええる指の形の練習をしていたことを。

あまりにも指が離れたコードを抑えられず
苛立ちのあまりピックを投げたりしてました。
そして不貞寝。

ちゃんちゃん。